美术论文（最新4篇）

在日常学习和工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你有了解过论文吗？差异网为您精心收集了4篇《美术论文》，希望能对您的写作有一定的参考作用。

美术的论文 篇一

一、幼儿美术教育的现状

美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

四、结语

创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

美术系论文 篇二

论中西方绘画的区别和联系

中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，它们一致追求和谐与真、善、美的统一，但由于地域、文化、观念等的影响，在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统，成为中西两大绘画体系，影响着世界画坛的发展。

本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点，对这两大体系的性质、特点进行比较分析，从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。

论文关键词：中西方；绘画；区别；联系

画由人为，画的不同，即是人的不同，价值观的不同，也是环境文化的不同。

这又离不开人所处的特定的环境和时代。

马克思认为：对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。

通过中西方绘画性质、特点进行比较分析，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

一、中国绘画艺术特点

植根于儒道文化的中国传统绘画，在“天人合一”的哲学观影响下，追求人与自然的整体和谐。

中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印，是笔墨概念根与自然发于心源，而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合，是情质并发的思想感受。

中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的，中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀，“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。

中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的，而是主客观统一的，正如唐朝张b所说“外师造化，中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验，感受大自然之灵气，吸取其生命之精华，融入自己的心灵与感情，并将自己的感情与精神注入大自然之中，使二者融为一体，达到物即是我、我即是物的地步。

这样作画时，便是画家发自心得的感受，有了然于心中之意象，在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时，也抒发了个人的情怀，表现了画家的心灵、人格与精神风韵。

这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念，即形式与内蕴统一的传统艺术思想。

在这种创作观念的影响下的中国绘画，是自由的、写意的，是以笔墨造型的，所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。

同时，中国画不是定点写生，而是将不同时间，不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。

是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。

中国画还重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。

中国山水画，是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画，小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。

中国画的构图，是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。

重视情势，讲究画面物象内在联系上脉通气贯；在位置的。经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。

二、西方绘画艺术特点

西方哲学观念主张将事物一分为二，将认识分为感性与理性，将世界分为主观与客观，将社会分为人与上帝，其概念和范畴都具有明确的规定性。

古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。

在亚里士多德看来，艺术起源于人们善于模仿的天性，艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西，实现该目标的方式就是模仿事物，“照事物的本来的样子去模仿，照事物为人们所说所想的样子去模仿，或是照事物应当有的样子去模仿。

”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上，作者面对客观对象进行写生，正如达芬奇所说：如同是镜中之像的真实再现。

这种创作观念的绘画，是科学的肖似再现，构成的艺术世界是镜像的、理性的。

西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，重视形似，与真实景物一般无二，并且在一幅画面上，只能有一个固定的视点，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。

在空间处理上是定点观察、定点写生。

为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实，以色彩和明暗造型，画面不留空白，理智的进行构图，采用科学的透视学和色彩学，表达近大远小的色彩的空间变化，形象立体感很强，逼真肖似，具有典型性。

西方这种再现性艺术传统，经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续，其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家，才开始出现大的变化。

三、中西绘画的区别与联系

无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特征。

从绘画内容方面来说，中国画与西洋画的历史，其发展的初期，都注重人物画，并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。

中国古代长期是封建制度，在帝王、贵族、地主的统治下，绘画要为他们服务。

绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。

其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。

西方绘画也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。

从绘画表征来看，绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。

绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

从绘画内涵来看，中西绘画，虽然面貌有很大区别，但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。

四、结语

总结来看，尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同，但在探究真善美方面，在挖掘人类共同情感方面，在维系社会责任方面，又存在着众多相同之处。

相互比较也是一种文化创造，更是一种文化建设，重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点，做到既保持中国艺术的传统精神，又在吸收西方艺术的同时有所创新，这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。

美术论文参考 篇三

浅析壁画中的迹与象【1】

一、何谓“迹”，何谓“象”

简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹；“象”指艺术作品的色彩和形象。

创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗？”

从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素；说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。

下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。

二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现

人类最古老、最早的绘画是壁画。

人类最早的壁画是手绘的壁画。

那么何谓壁画？

如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。

传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。

传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。

现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展；二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。

壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。

它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的；可以是象征的，亦可以是浪漫的。

其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。

(一)识“迹”知“象”

在绘画中，迹呈现出什么样的象？象带着什么样的迹？象内的填充会呈现出五花八门的迹理，慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。

在壁画中，这一点也是至关重要的。

壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。

若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。

壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。

那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢？例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的；反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。

倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。

在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。

例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。

追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。

不同时期的“迹”，有不同“象”。

迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。

而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。

在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。

(二)“心”的迹象表达

此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。

1、对于传统

这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。

中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。

对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。

如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。

今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。

2、对于借鉴

西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。

很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。

借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“X”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+X= 画，其中X，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)

3、对于观念

所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。

壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。

传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。

从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。

迹的风格形式在不断的创新。

(三)其象之“迹”，变化万千

壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。

这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。

通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现：

1、具“象”类

具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。

在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。

2、意“象”类

意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。

意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。

同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。

这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。

3、抽“象”类

所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。

但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。

抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因；但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。

(四)“象”的新鲜感

壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。

不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。

这就使“象”具有了新鲜感。

谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类；从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。

软质类：例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。

硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。

绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。

新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。

总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。

迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。

论陶瓷审美文化的当代追求【2】

当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。

陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。

从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。

当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。

陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。

当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。

着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：

第一， 着力于人的现代陶瓷审美意识的培养

陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。

作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。

美术的论文 篇四

随着国民整体素质的提高，在现代教育中提出了素质教育的理念，教育者都希望对以往传统教育模式有所改变，通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要；期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求；通过素质教育提高大学生们的道德情操，具备面向21世纪的现代品质，期望素质教育帮助学生热爱生活，建设生活。

我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。

在义务教育中，美术教育是审美教育的主渠道，1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。

实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的，美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。

因此，美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

一、 小学时期的美术教育——回归自然

如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代，所接触的环境更是纷繁复杂，在孩子发展的启蒙阶段，帮助他们树立正确的审美观非常重要，而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。

中国台湾著名作家三毛在书中提到这样一件事：曾经带了几个侄儿侄女外出野营，一路上，孩子们只是争抢着各种零食，任凭着窗外美景流逝；晚上，当被闪烁的群星和阵阵晚风陶醉的三毛大叫：“快出来啊，好美的景色！”然而，孩子们只是冷漠地抬了抬头，又低头凑着篝火看带来的各种卡通漫画了。

于是三毛惊叹：“现在的孩子都已经被商业美术俘虏，几乎要连大自然也抛弃了！”

我们要帮助孩子发现美，体验美，而这种美正是来源于自然。

自然是熟悉的，也是易忽视的。

城市的孩子生活在钢筋水泥中，很少有接触自然的机会。

美术教学也是脱离了自然去讲自然，让孩子们在封闭的空间中去想象，孩子们又怎能体验美好的生活，描绘美好的画面呢？若能结合教学内容，选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点，一定会收到良好的教学效果。

学生身心放松，心情愉悦，感受自然之美，给孩子更强烈的情感体验，获得美的熏陶，从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。

美国现代美术早期教育家罗恩非认为：人类必须从小就培养对艺术的感受性，才能避免感受性丧失之苦。

他说：“请把孩子们带到小溪边，让孩子在那里溅水嬉戏，让他们听一听，那轻轻流过的溪水的声音，也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。

同时，更让他们静静地听，那微风拂过树梢的话语，还有那落叶着地时微小的沙沙声。

请带他们来看看，这个世界优美的另一角吧，凡是能打动你优美感情的，也让它打动孩子吧！……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。

广州美院李正天先生从关注儿童的审美教育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束地画画。

对周围的形、色进行辨识。

大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的画上飞机、鱼等图形，随心所欲，体现出他们的想象力和创造力。

在教室外让学生观察到动态的物体，让学生亲身去体验，在培养孩子一些艺术技法的同时，培养他们对艺术创造的敏锐的感受力，这是提高孩子审美素质的重要起点。

“以自然为师”。

发展感觉器官加强审美的美术教学，可适应社会和美术发展的需要，推进美术教学对创造性表现的探求。

走出课堂，让教师和学生共同成为教学的主体，开阔孩子们的视野，丰富孩子们的想象力，陶冶孩子们的情操，真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。

二、 中学时期的美术教育——体验自然

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。

其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。

中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。

这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。

依据教育部2001年《九年义务教育全日制初级中学美术教育大纲》（试用修订版）指出：“美术课教学内容的选择，要有利于学生进行审美教育，提高学生审美素养”。

“要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”中学的美术课是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力。

目前，我国在初中阶段开设美术课，课时是每周一节，高中阶段则取消了美术课。

中学美术课堂教学方法，无非也是在教室内讲授一点美术基础知识，临摹一些书本上的作品，在马上临近考试的时候，美术课也会最早地停课，为其他主课留出复习时间。

个别美术专业高中也是“以绘画为目的”，一味追求技法训练，应付考试，以此来提高“升学率”。

千篇一律对着范本临摹，几十张画大同小异，毫无生气，将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室，到户外体验自然的课程取消。

还有的地区学校干脆不开设美术课。

这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，缺少了学生对大自然美好事物的感受，违反了学生心理发展规律，使学生慢慢变得对身边的事，身边的人关心度降低。

这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。

具体而言，“以绘画为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。

中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。

从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。

三、 大学时期的美术教育——创造自然

大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段，美育显得更为重要。

当前，高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥，表面上看，现在的艺术高考场面很火，显示着艺术的地位在逐渐上升。

在扩大办学带来巨大利益的同时，对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。

专业院校的新生在教室里表现静物或人物还尚可，但只要走到户外就不知所措了，这样的现象很普遍，却没有受到足够的重视。

根据各个高校的美术考试大纲，应试的学生长期的进行单一的技法训练，久而久之，学生的视域会越来越狭窄，思维会越来越来迟钝，在走到户外进行写生时就会显得无从下手。

我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者，而不是一个高级的画工。

我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程，一味地追求技法的提高。

学生在教室画静物和石膏时，都画得很好，而在户外写生就显现出差距了，他们说，只要有本书或者什么范本，他们都能画出来，这样的结果是很可怕的。

由于长期缺少写生的训练，缺少对自然的观察，创作就会东拼西凑，到处抄袭描摹，无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏，画大漠，画云贵少数民族，画川陕农民。

我们提倡写生，但写生不等于完全的照抄，在学校受专业训练，在自然中寻找灵感，在自然的基础上加以理解，抒发自己的感受，创作和谐的画面。

有人说，艺术使我们热爱自然更胜从前，艺术向我们揭示了秘密……而笔者认为，我们越是学习艺术，越是不关心自然。

在如今的作品当中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打动人的内心，让观众不仅从视觉上获得享受，更多的是从心底去接受，去领悟呢？作品是画家与观众之间沟通的桥梁，观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品，而是自然、纯真的感觉。

我们这些在专业美术院校受教育的学生，将来都是为人民服务的美术工作者，为了创作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈现给大家。

马约尔先生写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者，他们的能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

笔者希望作为现行教育组成部分的美术教育要大胆地进行改革，让学生在自然中得到心灵的净化和人生的启示。

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