幼儿音乐教育论文【通用6篇】

幼儿园音乐论文 篇一

一、选择贴近幼儿日常生活的教学内容

1.以自然的声音为音乐教学内容

大自然是美的根源，并为人们展示了许多的审美内容。自然的声音也是构成自然美的一个重要因素，不论是下雨声、流水声、风声，还是青蛙的呱呱、羊群的咩咩、小牛的哞哞这些无穷无尽的最原始自然的声音都是给幼儿带来快乐的，是幼儿愿意学习模仿的音乐教学内容。同时，幼儿能够在大自然中利用自然的乐器自己创造出音乐。比如，用两块石头进行敲击会发出哐的响声，用叶子放在嘴里能吹出动听的声音这些自然资源都能够吸引幼儿去动手尝试，并从中体会到音乐带给他们的快乐。因此在音乐教育生活化中，教师要做的就是引导幼儿在大自然中用心去发现，去模仿，去学习。

2.以日常生活中声音为音乐教学内容

音乐源于生活，来自幼儿日常生活的声音也是一个重要的音乐教育内容。在日常生活中，除了大自然的声音之外还有锅、碗、瓢、盆的声音，电器的声音，交通工具的声音等，这些声音都是幼儿的倾听对象。有些声音具有很强的节奏感，是幼儿进行节奏练习的绝佳教学资源。因此在幼儿的音乐教育中，教师要注重挖掘利用这些教学资源，引导幼儿学会仔细聆听，并适当进行模仿，以培养幼儿对声音的认知能力与对不同声音的敏锐性。

3.具有民族风格和地域特色的音乐作品

在淄博师专附属幼儿园专门的音乐教育活动中，因幼儿从小生活在当地的文化氛围环境中，学校应当开设具有山东本土文化特色的音乐课程。在课程中可以加入一些山东本地民族民间音乐，如《沂蒙山小调》等，让幼儿受本地音乐风格的熏陶，对从小培养幼儿的本地文化认同感具有重要意义。除此之外，在教学内容中还可以增加一些少数民族的特色音乐《卓玛》、《吉祥三宝》等，使幼儿感受到不同的民族音乐带来的不同音乐感受，有助于幼儿民族审美能力和感知能力的培育，还能开拓音乐视野，激发幼儿对民族文化学习的兴趣。

二、选择幼儿感兴趣的生活化音乐教育组织方式

游戏是最能调动幼儿兴趣和热情的学习方式，将游戏融入幼儿的音乐教学中，用游戏的方式进行音乐教学活动，这种音乐教学方式建立在了幼儿爱玩的天性上，不仅能最大程度上激发幼儿的学习兴趣，还能将幼儿的生活节奏、感情与音乐教学相融合。

1.猜谜语

猜谜语是幼儿最喜欢的智力游戏之一，这种游戏方式能够锻炼幼儿的思维方式、理解与想象能力。教师可以将猜谜语活动用儿歌的形式来呈现，这种儿歌的节奏感很强，如一个小姑娘，立在水中央。身穿粉红袍，坐在绿船上。用猜谜语的方式来进行音乐教学，引导幼儿在生活场景中理解音乐，能让幼儿产生新鲜感从而产生深刻的印象。

2.角色扮演

角色扮演游戏是让幼儿通过自己的想象，借助动作、语言、表情以及服饰来模仿音乐教材中的人物或动物形象。在幼儿的音乐教材中，很多内容都是以人物、动物、植物为题材的，教师可以将角色扮演游戏加进音乐教学中，让幼儿切身体会每个角色的情感，产生强烈的兴趣。例如在《四级协奏曲》之《春》的名曲欣赏时，先创设情景，教师再拿出一些服饰道具，并让幼儿自行自由分组，扮演农夫、小鸟等角色。角色扮演的教学方式能提高幼儿的情趣， 提高幼儿的音乐素养。

3.画乐结合

在日常生活，有许多让人们看见就能想到声音的画面可以作为音乐素材。例如在《森林音乐会》的教学中，教师可以先放音乐让幼儿进行想象，然后将想象的画面画下来。这种画乐结合的方式为幼儿提供了广阔的想象空间，可以培养幼儿的想象能力以及创造能力，使幼儿在画画的过程中欣赏音乐、收获快乐。

相类似的音乐游戏还有《什么乐器在唱歌》、《丢手绢》等，幼儿在做游戏的过程中不知不觉就学会了唱歌，并能在游戏体会到快乐。

三、将音乐教育渗透到幼儿的一日生活中

幼儿的一日生活包括幼儿入园、盥洗、进餐、午睡等环节，在这些环节中加入音乐元素，不但能营造出一种愉快的氛围，使幼儿感受到生活和学习的愉快，还能很好地将音乐教育贯穿于教学活动中。例如在入园环节中，在园内放像《早上好》这一类的旋律轻快的歌曲；在进餐环节，放一些轻缓的音乐，如《蓝色多瑙河》、《天鹅》等；在午睡环境放轻柔的音乐来帮助幼儿入睡，例如舒曼的《梦幻曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》等。

四、加强教师的培训工作，提高教师的专业素养

教师作为一个引导幼儿学习音乐、帮助幼儿培养音乐素养的角色，在音乐教育生活化中发挥着不可忽略的作用。在实际的音乐教学中，教师要具备更高的音乐素养，能够将音乐教育与幼儿的生活环境相结合，挖掘生活中的音乐元素，发现幼儿的音乐潜能，并且具有在一日生活环节中进行音乐教育的意识。幼儿园可以定期对教师进行培训，以提高其专业素养。

幼儿音乐教育论文范文 篇二

目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。

二、奥尔夫音乐教学的思想内容

1.原本性的思想观点

奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。

2.参与性的思想观点

奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。

3.即兴性的思想观点

奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。

4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践

1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育

儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。

2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育

即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。

3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学

幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。

4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性

传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。

四、结论

幼儿音乐教育论文 篇三

【关键词】幼儿教育音乐教育

在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一、幼儿音乐教育的主要特点

1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。

2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点

音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》，歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱--一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。

3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

4、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

1、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。

2、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高，获得良好的音准感。

3、培养幼儿的创造意识

在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。

幼儿音乐教育论文 篇四

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。

一、、以趣引趣：

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自-找文章，到]

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

幼儿园音乐论文 篇五

（南京师范大学教育科学学院，南京 210097；长沙师范学院，长沙 410100）

稿件编号：201502270030

基金项目：湖南省情与决策咨询研究课题立项资助项目“教育公平视域下湖南省幼儿学习活动体系研究”（编号：201422079：

通讯作者：崔红英，长沙师范学院副教授，南京师范大学教科院博士研究生，E-mail：583047636@

[摘 要] 音乐具有满足人类社会生活需要的属性，是个体自然生命的呈现，音乐与生命同构，能引领个体精神生命的追求。幼儿园音乐教育的生命意蕴体现为尊重幼儿个体参与音乐活动的生命体验，发展幼儿的主体间性，培育幼儿热爱生活和追求自我超越的生命态度。作为幼儿园音乐教育的重要实施途径，当前幼儿园班级集体音乐教学却遮蔽了音乐教育的生命意蕴，值得教师们深刻反思、警惕与改善。

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关键词 ] 音乐教育； 集体教学； 生命意蕴

音乐是人类生活的重要组成部分，是人类不可缺少的情感活动。音乐性是人的一种本能，是人类的一种获得性遗传。而教育不仅仅实现对人类生活经验的传承，更引领个体为着实现“完满地生长”而不断挖掘自己的潜力、不断超越现实和实现自我。在这个意义上，教育通过创造一种“可能生活”而使生命质量得以提升。幼儿园音乐教育既是一种特殊的艺术化生活方式，也是引导幼儿个体生命展开的过程，因此创造丰盈的生命发展空间，实现幼儿在音乐学习中完整的生命成长，就成为幼儿园音乐教育生命意蕴的基本内涵。

一、音乐对人的价值

（一）音乐具有满足人类社会生活需要的属性

文化性与传承性是音乐的重要特性，是音乐满足人类群体生活需要的重要属性。音乐是人的现实存在，更是人类文化的建构活动。音乐作为文化的一部分，不仅是引发情感、记忆和快乐的社会表达的重要方式，而且在很多方面促进这些转变的发生。《论语·泰伯》记载“子与人歌而善，必使反之，而后和之”。别人的歌唱得好听，孔子听得心情激动，就要求人家再唱，然后自己高兴地与之唱和。由此，“和”成为“乐”的一个引申观念——“和”即与他人之“音”合，“和”能使大家都感到快乐。“音”的主体是个人，“乐”的主体则超出个人而具有了群体性。音乐不仅是个体情感表达的重要途径，也是达成群体沟通与理解的重要方式，由不同文化构成的音乐语言，成为人们在其特定社会文化背景中交流的重要方式和有效途径，所以音乐的真正源泉是人和人的文化

当音乐响起，人们在共同进行音乐活动时，文化的符号意义就发生了。通过音乐，主体之间可以分享和了解情感与感受，这也正是为什么“人的音乐性”能够体现出“主体间性”。通过音乐，我们不仅理解了我们的亲人和同伴，我们甚至可以理解我们和远古时代的祖先所共同拥有的某些人格。这就是人类所拥有的内在的、情感的生命，音乐使我们有机会到达那个主观世界，同时创造一种主体间的交流。正因为此，不同地区的音乐语言有着不同的含义，不同地区的人们记录音乐、理解音乐的方式不一样。就像匈牙利作曲家巴托克所说：“从地主的庄园到农民的农舍也许只有十步路，可是你不走过它就听不到真正的民间音乐”。文化是人们之间达成音乐理解的共同符号。正是音乐的存在，使人们可以举行盛大的仪式，共同庆祝或共同祈祷。音乐不仅带来族群内的理解与认同，而且成为各个族群必须一代一代传承下去的重要认识方式。

（二）音乐是个体自然生命的呈现

《礼记·乐记》形象地(www.chayi5.com)阐明了音乐的起源：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”作为人类情感的重要表现形式，音乐用丰富微妙、细致精彩的声音语言表现着人类的情感世界。音乐的这种独特表现力使它成为生命个体生活中不可缺少的组成部分。我们的祖先就以音乐、舞蹈、歌唱来悦神并自娱，如黑格尔所言说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物而在于反映出最内在的自我，按照它的最深刻的主体性和观念性的灵魂进行自我运动的性质和方式。这番道理也适用于音乐的效果。通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。格罗塞在《艺术的起源》中也论述了“直接得到快乐”是艺术活动的特性。

罗曼·罗兰在《约翰克利斯朵夫》中说：“音乐并不是什么高深莫测的东西，它本来自真的自然与真的生命。”这句话简明扼要地概括了音乐的本质内涵。音乐既是人类生命原发的活动，也是人类生命的表现形式。音乐性是人的一种本能。一方面，儿童通过生物遗传获得了存在于自然之中的乐音、节奏原形；另一方面，在人类漫长的文化演进过程中，自然之音转变为乐音、自然之律动转变为节奏，并经过层层积淀，以一种集体无意识的形式，成为人类的一种获得性遗传。“人类的每一个成员都与生俱来地有一种伟大的创造性力量——有着本能的缪斯。”挪威奥斯陆大学音乐学教授让一罗尔·布约克沃尔德认为这“本能的缪斯”就是人类每一个成员与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。在兴奋时，人们引吭高歌，以表达难以言表的喜悦；在忧伤时，音乐可以抚平心灵的创伤。这些都是人类音乐性的具体表现。

音乐“唤醒”和满足人的直觉情感需要。席勒曾指出：“美对我们是一种对象，因为思索是我们感受到美的条件。但是，美同时又是我们主体的一种状态，情感是我们获得美的观念的条件。美是形式，我们可以观照它，同时美又是生命，因为我们可以感知它”。审美是与人的感觉、欲望和生存状态紧密关联的一种体验，与生命的和谐及幸福息息相关，可以归于生存的范畴。生命要正常健全，就必须有音乐参与。正因为此，休谟才说“幸福与其说是用任何其他方法，不如说是用情感的这种敏感性来达到的。如果一个人具有了那种能力，他由趣味的愉快中所得到的幸福，要比由欲望的满足中所得到的幸福更大。他从一首诗、一段推理中获得的欢乐要比昂贵的奢侈生活所能提供的欢乐更大”。

对于儿童而言，音乐在他们生活中的分量更重、影响更大。儿童对于音乐的音响更为敏感，也更倾向于使用歌声、动作等来表达他们的生命体验。这种指向外部的音乐感受，对于儿童而言，是一种持续的自我表达的方式。人类学的研究已经证实，音乐不仅仅是“听”的艺术。实际上，当我们考察任何民族的音乐时，都几近一致地发现，音乐是融合听觉、身体运动、表演等多种艺术形式的综合活动。我们常常可以看到，当音乐响起的时候，儿童迅速成为社交的主动发起者，其心智、躯体和感觉一起投入音乐，而且在运用歌声、身体姿态和动作进行自我表达时，儿童充满了自信，随心所欲，游刃有余。更为不可思议的是，面对音乐，儿童不仅仅只是个欣赏者，还是个执着的创作者。我们经常可以看到一个孩子高兴地哼唱着某首歌曲，而这首歌曲也许是他耳濡目染非常熟悉的，也许是他在当时情境下的即兴创作。不论何种来源，儿童总是会在成人想象不到的地方加上自己的理解，他们像个天才的作曲家，随便拿上一些物件就能敲打成随意的乐章，显示了音乐对儿童的内源性。

（三）音乐引领个体精神生命追求

音乐以韵律、节奏和运动来表现生命，与人类作为生物有机体的生命运动形式相契合。如卡西尔所言：“使我们看到的是人的灵魂最深沉和最多样化的运动”，“是我们内在生命的动态过程本身”。卡西尔的学生苏珊·朗格以音乐艺术符号的创作为例，具体说明了这种音乐与生命的同构如何发生。她认为“节奏连续原则是生命有机体的基础，它给了生命体以持久性”，因此作为人类情感的符号表现形式，音乐以时间为幻象，在虚幻的时间流动里，通过听觉的运动形式，使人们在所感受的规范的时间序列里外化出内在生命的韵律。人生如音乐一样跌宕起伏，充满变化，而乐句之间也如生命一样，需要呼吸。这就使音乐的运动如同生命的运动一样，当乐曲达到高潮之时，我们体验到与生命状态同构的激情、激动、快乐与辉煌，由此“小提琴家可以在努力创造的乐声中载沉载浮，自觉是‘和谐天籁’的一部分”。在这里，精神得到安慰，情感得到抒发，身体也得到前所未有的解放与放松。音乐的伟大之处就在于，“音乐家把一些本无生命的符号有目的的组合在一起，再现生命体的生命特征，使音乐结构变静态为动态，变无序为有序的张力形式，通过有序的排列而显现出节奏化的生命整体，通过音乐内质展示生命特有的神韵”。

音乐用声音传达情感，同时也用声音引导人们向它敞开，与它对话。对音乐的欣赏，使主体的情感得到激发和提升，给人带来愉悦，但这种愉悦“不是处于低级感性认识阶段的快感或痛感，也不是处于高级理性认识阶段的完善或不完善，而是它们的超越或升华”，是人的生命的激荡，而人因这种激荡而获致一种精神上的满足感、一种生命的享受。因此，当我们接触音乐的时候，我们不仅向它开放我们的所有感知觉通道，而且向它开放我们的内心。从创作层面看，音乐展现生命体验，是对人类生活的诗性总结，将人类美好情感集中呈现；从欣赏层面看，欣赏音乐既是人的情感需要，又是人对现实生活的理想超越，激发人类对未来生活更为主动的追求。总之，人类创造了音乐，音乐也作用于人类，创造了人类的感性智慧，因此“与其说艺术影响了生命的存在，倒不如说它影响了生命的质量，无论如何，这种影响是深邃的。”

二、幼儿园音乐教育的生命意蕴

按照马克思的观点，人在其生命活动中所感觉到的“对象的意义”，归根到底是人所体验到的生命自身的意义。作为一种特殊的教育实践活动，幼儿园音乐教育应以幼儿个体的生命活动为基础展开，以幼儿个体的生命成长为追求，因此所谓“幼儿园音乐教育的生命意蕴”，就是希望在幼儿生命过程中把握那些属于音乐教育的本质力量，以此实现音乐教育对于幼儿生命成长的内在含义。这一说法旨在特别强调幼儿园音乐教育与幼儿生命的内在联系，希望幼儿园音乐教育能在充分满足幼儿生命情感体验需要的同时，实现其对幼儿生命成长的价值引领。幼儿园音乐教育的生命意蕴具体表现在以下方面：

（一）尊重幼儿个体参与音乐活动的生命体验

音乐是生命的原发活动，是个体生命情感的重要体验方式，而情感体验是每个幼儿个体独特的生命运动过程，因此个体性是幼儿园音乐教育必须把握的重要属性，这就必然要求幼儿园音乐教育应为幼儿个体的生命表达创造条件，重视通过嗓音、身体动作与即兴表演等方式，鼓励幼儿个体以音乐的方式表达情感，使幼儿个体体验到生命表达的快乐，满足幼儿个体自然生命成长的需要。

（二）发展幼儿的主体间性

音乐本质上是一种文化建构活动，因此幼儿园音乐教育应满足幼儿个体社会生命成长的需要，这就必然要求幼儿园音乐教育应以发展幼儿的主体间性为根本诉求，通过搭建幼儿个体与作品、幼儿个体与他人之间多方位、多层次交流的平台，促使幼儿个体在不断趋向美的过程中敞开生命世界，悦纳自我、悦纳他人、亲近自然与社会，达致内外生命的和谐。‘ （三）培育幼儿热爱生活和追求自我超越的生命态度

音乐与生命同构，作为幼儿生活的重要组成部分，幼儿园音乐教育应能满足幼儿个体精神生命成长的需要，由此幼儿园音乐教育的生命意蕴还体现为培育幼儿热爱生活和追求自我超越的生命态度。幼儿园音乐教育应避免陷入技能训练的僵化格局，注意打开幼儿生命个体的多种感知觉通道，使之始终保持新鲜的生命热情和诗意品质，同时还应激励幼儿个体在愉快的音乐学习氛围中自我认同、自我超越，提升个体生命质量。

三、当前幼儿园音乐集体教学对生命意蕴的遮蔽

班级音乐集体教学是幼儿园音乐教育的重要实施方式，但教师精心设计的班级集体音乐教学往往还不如“晨间体能锻炼”那样吸引孩子。在当前幼儿园集体音乐教学中，呈现出的是缺乏生命乐趣的教师、缺乏生命体悟的音乐学习和缺乏生命热情的音乐教学评价，由此幼儿园音乐教育的生命意蕴被遮蔽。

（一）滋养个体自然生命不足

幼儿参与音乐学习的生理需要表现为个体感受和体验音乐的过程和能力，即幼儿个体“本能的缪斯”析出的过程，意在强调让幼儿“按照‘音乐’的学习方式学习音乐”。所谓“音乐”的学习方式，就是运用身体、语言、游戏等多种通道学习音乐。然而，对于当前的幼儿园教师而言，在集体学习时空里，时间控制和身体控制都是必须的，才能保证在规定的时间内“教会”全体幼儿。对于“自己和孩子们如何与音乐作品相遇”“如何浸润其中愉快地游戏”“自己是如何被作品感动的，又该如何去感动幼儿”等问题，幼儿园教师较少思考。幼儿的“全面发展”被窄化为每个学科领域知识的平均发展，集体音乐教学不过是教师“周工作计划”中的一个或几个集体教学活动流程。在这种思想指引下，教师忙于组织幼儿从一个活动环节向另一个活动环节转换，幼儿个体的自然生命需求被忽略。

（二）通达个体社会生命不畅

如前所述，音乐是联系人类的重要途径，应能为幼儿打开生命交流和人际交往的通道，使幼儿体验到“和他人一起学习音乐”的快乐。每件音乐作品、每种音乐形式背后都承载了丰富的文化交流功能。这决定了音乐教育应是一种社会交往过程。在这一过程中，音乐的意义在师幼之间、幼儿之间传达。通过音乐的对话和交往，教师和幼儿不仅感受到音乐之美，更能领略文化之美。 然而，在当前的集体音乐教学中，教师将关注自身的感受摆在了首位——“我的教学计划如何顺利执行”“我欣赏的孩子表现如何”“我如何表现自己”等，虽然也知道要给予幼儿表达和交往的机会，但常常流于形式，以“教师一全体幼儿”为主，辅以“教师一个别幼儿”，儿童文化要服从成人文化。教师这种整齐划一的效益追求，遮蔽了幼儿在音乐中联系生命的机会，导致幼儿个体之间的割裂与孤独，也使音乐教育联系生命、享受当下的功能难以实现。

（三）引领个体精神生命不够

音乐教育应能引领幼儿通过与音乐对话，寻找并体验到与生命状态同构的激情、激动、快乐与辉煌，并在此过程中发现自我、体悟生命，为此需要幼儿主动参与、聆听、思考、体验和表达。然而，在当前的音乐教育实践中，音乐教育应发挥的这一引领个体精神生命的作用被窄化为“知识技能训练”，具体而言就是老师们常说的单位时间内的“学会”，包括学会歌曲、学会舞蹈、学会乐器使用等。这必然导致幼儿音乐学习评价标准的整齐划一，使幼儿个体自我实现的快乐难求，使音乐提升生命质量和幸福感的价值大打折扣。

总之，音乐是人的生活的一部分，它与生活同体，是人对自身文化的自觉，需要个体用时间和深度参与去体悟，而绝不是所谓主客二分逻辑之下的形式表现或教化工具。基于功利性目标的学习过程要么体现为机械的技能训练，要么是简单的放任自流。幼儿园教师将音乐学习的过程视为一种可预知的、既定的流程，儿童在其中只需像机械一样，按规定流程行动，必然会使幼儿对集体音乐教学失去期待和兴趣，更难以出现师幼之间“会心一笑”“恍然大悟”“欣喜若狂”等生命之流的碰撞，多的是若无其事的漠然参与。这种按照音乐自身封闭体系自上而下组织的教学，使教师只关心自己如何执行音乐教学的流程，缺乏对音乐促进幼儿精神生命成长价值的研究，也缺乏对幼儿音乐学习过程的关注，值得幼儿园教师深刻反思、警惕与改善。

参考文献：

[1]洛秦，音乐人类学的理论与方法导论[M].上海：上海音乐学院出版社，2011:332.

[2]洛秦，音乐中的文化和文化中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2005:87.

[3]席勒，美育书简[M].冯至，范大灿译．上海：上海人民出版社，2003:103.

[4]卡西尔．人论[M].甘阳译，北京：西苑出版社，2007:158.

[5]苏珊·朗格．艺术问题[M].滕守尧译，北京：中国社会科学出版社，1983:147.

[6]米哈里·契克森米哈赖．专注的快乐——我们如何投入地活[M].陈秀娟译．北京：中信出版社，2011:99．

[7]邵桂兰，王建高．论音乐存在的生命形式及其同构关系[J]．中央音乐学院学报，1997，(2).

幼儿园音乐论文 篇六

关键词：幼儿教育；音乐教育；幼儿园；生活化

在幼教工作体系中，音乐教育占据着核心地位，对于提高幼儿的艺术综合素养具有十分重要的作用，同时也可以提高幼儿与外界沟通交流的能力。在音乐教育实践中，运用生活化教学模式，可以有效提升音乐教育的整体水平。

一、幼儿园音乐生活化教学的价值分析

（一）提高幼儿艺术审美能力

作为一门艺术性极强的学科，幼儿园音乐教学的整体质量对于孩子艺术素养的提升具有直接影响。因此，激发孩子学习兴趣，让孩子更深入的参与到音乐活动中来，是实现幼儿园音乐教育目标的重要方式。在幼儿园音乐教学过程中，传统教学形式过于强调孩子演唱能力的提升，对于音乐学科本身的其他教育作用几乎完全忽视，也无法很好的发挥音乐学科的工具性作用。在这样的音乐教学环节下，孩子的兴趣无法得到有效的激发和培养，不利于幼儿园音乐教育目标的实现。基于此，通过开展音乐活动生活化教学的方式，可以更好的吸引孩子参与到音乐活动中来，提升其对音乐的感知与接受能力。

（二）适应现代音乐教育发展需求

随着社会形势的发展，当前的人才需求形势较之前相比已经发生了巨大的变化，传统的教育观念忽视艺术能力的培养，这种落后的教育教学观念已经无法适应时代的发展和人才的需求形势。因此，创新幼儿园音乐生活化教育模式，提升和激发孩子学习艺术的兴趣，顺应了时展的形式，使当代的幼儿园音乐教育更好的契合了社会人才的需求形势，从而使幼儿园音乐教育与教学更加具有现实性和实用性，促进了孩子综合素质的提升。

二、幼儿园音乐生活化教育的原则

（一）坚持主体导入原则

开展幼儿园音乐生活化教学，幼儿园教师在进行教学设计的过程中，必须坚持主体导入原则，强化教学的生活化。很多幼儿园音乐教师在开展生活化教学的时候，不注重教学代入感，对于孩子来说，缺乏足够的吸引力，孩子参与活动的积极性不足，直接导致了教学效率不高的效果。基于此，教师在进行生活场景设计的时候，要结合具体时代背景，突出设计的时效性，做到与时俱进，紧紧抓住孩子的兴趣点，真正提升孩子对音乐活动的参与度与代入感，实现生活化教学目标。

（二）坚持生本理念原则

在幼儿园音乐活动过程中，幼教老师必须坚持生本理念原则，突出活动的实效性。随着新课程教学改革的深入，很多幼教老师一味追求活动模式和活动形式的新奇，忽视了音乐教学的基本规律，表面上活动十分热闹，但是缺乏精神内核。很多教学活动都沦为形式，缺乏足够的针对性和实效性，无法直接提升孩子的音乐水平，制约了音乐教学效率的提升。因此，幼教老师必须以提高孩子能力为第一目的，将生活化模式作为工具，提升孩子音乐水平。

三、幼儿园音乐生活化教育的具体策略

（一）开展生活化音乐戏剧教育

生活化音乐戏剧就是幼儿园音乐教学的一种行之有效的方式。目标在于教师与幼儿一起在编戏、排戏、演戏过程中相互支持、共同成长。生活化戏剧活动向教师、幼儿提供创作思路，倡导尽可能地让幼儿自己去体验、自己去创造的教育理念，保护并鼓励幼儿充分展现戏剧天资。幼教音乐老师在开展音乐活动过程中，可以通过生活化话剧把孩子吸引到课堂中来，通过创设音乐教学情境，可以有效提升孩子学习的参与度和代入感，让孩子融入音乐活动中来，激发孩子对于音乐实践与音乐理论的热爱程度。在创设音乐活动生活化情境过程中，教师要注重活动设计，优化活动结构，引入多种幼儿音乐教学元素，可以通过歌剧、演唱大赛等多种形式，提高音乐活动实际效果，激发孩子的学习活力。

（二）利用多媒体开展生活化教学

幼儿园音乐生活化教育不是一个单纯的活动过程，而是一个系统性的教育思维，要积极导入多种教育要素，运用多样教学形式。随着“互联网+”时代的来临，现代教学设备在音乐教学课堂上得到了V泛的应用。在开展幼儿园音乐生活化教学过程当中，要提升游戏性与趣味性，教师就要充分利用互联网教学资源，在网络上有很多名师的音乐课程视频，可以极大提升课堂教学的丰富性，通过多媒体教学的直观展示，孩子可以在互动中提升学习体验，强化自身感受。此外，通过多媒体教学，也可以减轻孩子在教学过程中存在的紧张感和压力感，进而提升孩子音乐学习效果。通过多媒体教学，可以鼓励孩子表达自己对音乐的理解，将自己的音乐才能展示给其他小朋友，实现音乐活动目标，提高音乐教学的实效性与针对性。

四、结语

综上所述，创新开展幼儿园音乐教育，对于提升幼儿综合艺术素养具有十分重要的意义。在开展幼儿园音乐教育过程当中，运用现代多样生活化教育模式，可以有效提升音乐活动的针对性和实效性，激发幼儿学习音乐的主观能动性，提升幼儿学习效果。基于此，创新生活化音乐教育模式，提升幼儿音乐学习兴趣，是现代幼儿园音乐教学的重要发展方向，对于开展音乐教学具有至关重要的意义。

参考文献：

[1]高菲，周瑾。幼儿园音乐课程资源生活化的实践探索[J].教育导刊（下半月），2014（11）：37-39.

[2]徐临。幼儿园音乐生活化教学浅析[J].中外交流，2016（23）：189，190.

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