钢琴课教案【优秀10篇】
一、授课时间：2015年6月21日差异网为您带来了10篇《钢琴课教案》，希望能对您的写作有一定的参考作用。
钢琴课入门学习教案 篇一
钢琴课入门学习教案
执教人：黄彬
单位：县青少年活动中心 教学人数：1人
教学对象：4—5岁幼儿 课时： 60分钟
课题以及类型：入门学习 授课类型：一对一
一、教学目标
1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置
2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点
二、教学重难点
1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难
2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度
三、教材简介
目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材
四、教学过程
1、指导学生找准正确的坐姿
2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓
3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C（1）先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到
（2）让学生区分“
2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键（3）告诉学生1(do)的位置，要求学生把键盘上所有的1(do)都照到并弹响，随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音
4、教授基本手型（肖邦手型）（1）告诉学生手指的指法编号（2）指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B 这5个音上给学生示范，帮助学生按照要求找到正确的手型
（3）引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘
5、教授乐谱基本知识
（1）教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置
（2）在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹
五、作业布置
完成课时1的练习，每天练习30分钟以上
六、教学小结与反思
由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等 教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习 大拇指的教学应该注意以下几点
a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手
指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦
琶音的演奏都会产生不利影响
b 注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利
于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止
C 不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指
会在后续教学中逐步调节
钢琴课教案 篇二
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求：
1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的表现力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点的训练
要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。4）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：
1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。（2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习 教学方法：练习 教学内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 题：钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器（哈普西科德和克拉维科德）。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴（有强弱音的羽管键琴）。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式（弦是水平布置）和立式（弦是上下竖置）。
3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：
1、右踏板（称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响）。
2、左踏板（称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色）。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 题：弹奏姿势
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势 ：
1、坐姿：
a.对准琴的中央（中央C位置），座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。肘、腕的姿势：，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖（大指在指端侧面），手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课 题：常用指法
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法
2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏
准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：弹奏练习
教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：
要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题：歌声与微笑
教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习 教学过程：
钢琴课教案 篇三
授课对象：8岁左右
授课形式：一对一教学40分钟
还课内容：基本练习 哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音
练习曲
车尔尼599 第28条
乐曲 大汤2《捉迷藏》
新课内容：基本练习：哈农第十一条
升f和声音阶
练习曲：车尔尼599 第29条
乐曲 大汤2《吉普赛营地》
教学目的：
知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
教学过程：
哈农第十一条
这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。
中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷
钢琴课作文 篇四
今天的钢琴课比平常晚了一点，时间延长了一点，使我没那么紧张，所以这次的钢琴课比较顺利。
在弹第一首【哈农】的时候，简单的练习曲被我弹得滚瓜烂熟，顺利的过关了。下一首理查德。克莱德曼的【水边的阿狄丽娜】可不简单，但是经过一个多月的苦练，已经有了成就，弹得非常动听，也成功过关了，钢琴老师对我说：“你可以练下一首曲子【梦中的婚礼】了。”在第一次弹的时候，已经感觉出了熟悉的旋律，像午夜后沉重的钟声。弹完了第一页的左右手和第二页的一部分，接着就开始弹【车尔尼】作品599，但是在车尔尼的练习中，有一段旋律很快，非常难掌控，加上三个升调的阻拦，是不是会错几个音，钢琴老师让我练了很多遍，终于把那几个错误纠正过来了。这时妈妈也来接我了，也表扬我了。
《钢琴课》观后感 篇五
艾达和丈夫是非常热爱钢琴的一对甜蜜的夫妻，那一天，他们在森林里弹琴，忘记了大雨就要来临，他的丈夫遭到了雷劈，燃成了火球，他就这样离开了人世，艾达也遭到了雷劈，只是她没有失去生命，而是变成了哑巴，从此她和外界的交流只能通过手势和这架钢琴。那一年，艾达带着她的钢琴和九岁的女儿改嫁给了一位素昧平生的商人斯图尔特。路途上，都快要到家了，丈夫嫌弃那架钢琴太过沉重，搬到家里太麻烦，就把钢琴暂且扔到了海滩边。无奈的艾达只得求助邻居贝恩思的帮助，贝恩思从艾达的举止和她女儿的表达中知道了钢琴对艾达的`重要性。他提出用80亩地作为交换向斯图特购买钢琴，并要求艾达给他授课。艾达向丈夫提出反对，她只想把钢琴弄回家里。可是她的财迷心窍的丈夫不顾妻子的反对，答应了贝恩斯的请求，并让妻子每天给贝恩斯授课。
艾达喜欢她的钢琴，不得不每天去给贝恩斯授课，贝恩斯不会弹琴，他只是让艾达到这里弹琴，他只是听众，他喜欢钢琴的声音，喜欢看艾达弹琴的动作，喜欢艾达那紧闭的双唇……他喜欢艾达弹琴时那双脚的动作，他让艾达撩起盖住双脚的裙子，他痴迷于那露在鞋外的那一片肌肤……渐渐的，贝恩斯提出了越来越非分的要求。他以给艾达换琴键作为条件，最后提出了更进一步的要求，如果和他在一起一次，就会把钢琴还给她，艾达答应了贝恩斯的请求，他们是那么热烈的相拥在了一起。艾达把钢琴搬回了家，但是她发现，如果没有人听她弹琴，她也不想弹琴了，她发现自己已经不知什么时间爱上了贝恩斯。她一不留神，又到了贝恩斯的门口，她又和他在一起了，丈夫斯图特发现了他们的秘密，他隔着窗户看到了他不想看到的一幕。丈夫原谅了她，回家后，把窗户都钉上了木板，她把艾达软禁了起来，让艾达在家弹琴，不让她再去见贝恩斯，并告诉她贝恩斯就要离开这个村庄远走，艾达得知这个消息后，把信物给女儿，让女儿给贝恩斯送去，天真的女儿自从发现母亲和一个不该在一起的男人在一起后，她觉得应该告诉所谓的“爸爸”，阻止妈妈不再犯错，她通风报信把信物给了“爸爸”。斯图尔特怒不可遏，他用斧头砍下了艾达的一根手指，并且说，我砍掉你的“翼”，看你还和不和他见面，见一次面就砍掉一个手指。他让女儿拿着手指去见贝恩斯。贝恩斯发誓要杀了斯图尔特。两个男人见面了，斯图特问艾达到底会不会说话，他到底听到了艾达说了什么，斯图尔特感觉贝恩斯能听到艾达的声音。最后他无奈的让艾达和贝恩斯离开这里。
贝恩斯给艾达做了假手指，他们带着女儿远行了。海上小船颠簸，艾达让把琴仍到海里，贝恩斯不让，艾达把琴拴在了自己的脚上和琴一起沉了下去，贝恩斯下水救她，她这次主动把拴住自己的绳子和鞋脱了下去。她又回到了岸上，她让钢琴沉到了海底彻底的埋葬，她要把第一个丈夫彻底忘掉，和贝恩斯好好生活在一起！故事就是这样结束了！
我不知道一个哑女，嫁给一个不理解自己的丈夫怎么生活，她的表达没人倾听，想通过钢琴宣泄心中的苦闷，丈夫也不理解，两个人如果没有心灵的沟通，怎么可能有肉体的沟通！或者动物可以做到，人怎么可以呢？
人需要表达，也需要有倾听者，或者这就是人类一旦遇到知己就欲罢不能的原因吧，也是许多人为了知己不顾一切冒险的原因吧。但是现实生活中的爱情怎么会有电影中演绎的那么完美无缺呢？包容和理解会相容一切的不快吧！
钢琴课影评 篇六
简・坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。 如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的'女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。 影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。
由MichaelNyman为该片创作的音乐为影片增色不少，其主题音乐被香港音乐人改编成《暗涌》，林夕作词，王菲演唱。
剧情介绍
19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特――一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
钢琴课的教案 篇七
一、钢琴课的任务、地位和作用
1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、 课程介绍与分析大纲规定
1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、 钢琴课的特点：
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、 钢琴课实训目标：
1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、 钢琴课实训内容与要求
1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、 要求：
1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
5、 钢琴课的实训过程：
1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。
三、 教学改进
1、音乐表演专业特点
1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。
2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。
四、 教学效果评估
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
钢琴课影评 篇八
电影《钢琴课》讲了一个爱情故事，一个婚外情的故事。婚外情总是引起争议，所以这片子的观念有些人很赞同，有些人很反对。本来看完电影没有什么太大感觉，看了几篇影评的褒贬不一，又想了想这部片子到底讲了什么：钢琴在影片中只是个意象，女主从小莫名地不愿意与外界交流，选择弹钢琴作为与外界交流的方式。与外部世界沟通是人在社会中存在的一个基础。因此，钢琴的象征意义是女主的生存基础。女主可以不要衣服、厨具，但不能不要钢琴。随着故事进展，男主Baines让女主教他弹钢琴，一堂课换回一个琴键。但每次课上，男主并没有学钢琴，而是慢慢为女主打开了通向新世界的大门。越深入的接触可以换回越多的琴键，但实际上钢琴对女主的重要性越来越小了。她开始渴望不通过钢琴与外界交流，当Baines把钢琴还给她后，她还是忍不住要来找Baines。她甚至卸下一个琴键作为定情信物！可彻底颠覆小时候建立的价值观是需要挣扎的，当女主被男二Stewart切断一根手指后，她应该经历了内心的激烈碰撞，断了指头、无法弹琴，就不能与外界交流，生命似乎不再有意义，钢琴连同自己最好都沉入海底、做个了断。当她被救起后，她获得了重生，开始像幼儿一样学习说话，Baines陪伴着她，不再需要钢琴作为交流工具。
网上的资料显示，“《钢琴课》导演简・坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。于是，她在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。简・坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。”
从这个角度看，把钢琴解读为一个意象应该没有大问题。所以《钢琴课》是不是讲了一个爱情故事呢？如果是爱情故事的话，再次证明“真正喜欢的人，是能让你对他/她敞开心扉，他/她为你打开通向新世界大门的人。”
再说一点争议，就是女主为什么喜欢外表粗鲁情欲强烈的男主Baines，却不喜欢斯文有礼也关心她的男二Stewart？其实根据“真正喜欢的人”的准则便可知缘由。影片中也给出了多处对比。
（1）Stewart拒绝将衣服和厨房用具扔掉，而宁愿把女主深爱的钢琴留在海滩上；Baines在女主的央求下带她去海滩找钢琴，并观赏她的演奏而迷恋上她。
（2）Stewart不顾女主反对，以钢琴换土地；Baines主动将钢琴还给女主。
（3）Stewart看到女主在刻有键盘的桌子上弹奏，怀疑她精神有问题；Baines虽然也不懂音乐，但他欣赏弹钢琴的女主。
（4）Stewart一怒之下切断了女主弹钢琴的手指；Baines教丢弃了钢琴的女主说话。
钢琴课作文 篇九
我是一个快乐的男孩子，可是老爸呢！一天到晚让我去上钢琴课，没办法，只好照做咯。因此，每次去上钢琴课时我养成了两种心态。
第一种心态
这是上钢琴课的前半个小时，因为我是每个星期三去上钢琴课的。我开开心心的走出校门，开开心心地坐上在外面准备送我去上钢琴课的工具――爷爷与自行车。
我坐在车上感受着风带给我的喜悦与快乐。有些同学们可能会问：你为什么这么开心呢？告诉你们，今天要上的钢琴课内容我完全练好了，完全有把握一遍通过，不信？你看！
我们到学钢琴的地方了。我一进去，就开始上课了。刘启华，你先弹《哈农》，然后《拜厄》和《明天会更好》钢琴老师杨老师对我说。我二话不说，一遍一首地弹奏着优美而动听的音乐，啊！连我自己都要沉迷进去了。随着最后一个音符，我弹完了。果然，杨老师一个劲儿地表扬我。我的心美滋滋的，像喝了蜜一样sweet（甜）。
这就是我的第一种心态――开心。
第二种心态
这又是上钢琴课的前半个小时。我在教室里慢悠悠的抄着家庭作业，收拾书包。为的就是让钢琴课延迟并导致这个星期三，也就是今天，上不了课。
过了二十八分钟，我一坐上爷爷的自行车就感到不安。果然，一上课，一弹，就被杨老师骂的满脸通红通红的。因为我没有练好琴。因此
这就是我的第二种心态――忧伤。
啊！可恶又完美的钢琴课，你真让我有爱有恨呀！
‘教案’第一节钢琴课教案 篇十
‘教案’第一节钢琴课教案
第一节钢琴课教案-04-26 22：38
第一节钢琴课
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，(琴盖)大嘴巴很重，打开要小心哦，(小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部)；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部)，中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)
嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央？)对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿(我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？(在两个黑键的左边)，其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？(找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿人做在琴凳的1/2，(也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用)，双脚分别放在左右踏板旁边，(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑)，孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏)，踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵)差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)
3)五线谱知识
音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，
圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。
b、五线谱，双行谱，线，间；
为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的。房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线”“下加线”。
线上的音和间上的音
五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在“火车头”上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。
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