美术教学教案（精选5篇）

作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案要怎么写呢？下面是差异网的小编为您带来的5篇《美术教学教案》，希望能对您的写作有一定的参考作用。

美术教案 篇一

目标

1、尝试用车轮滚画，观察色彩和花纹的变化。

2、体验玩色和大面积作画的乐趣。

准备

1、每个幼儿从家中带一辆玩具汽车来园，幼儿事先有玩汽车玩具的经验。

2、每组一张大画纸。

3、分别在较大的容器里放人浓度合适的颜色水，内放海绵，以免流淌。

4、范画一张。

过程

1、猜猜谁的脚印。

出示范画，请幼儿猜猜这是谁的脚印，这幅画是怎么形成的。

小汽车很快乐，它去过山上、海边、沙漠，留下了很多足迹。

教师边说边让蘸有颜料的汽车在纸上滚动。

2、用车轮滚画。

请幼儿分组作画，将自己的玩具汽车车轮蘸上颜料，在纸上来回滚动，看看每辆车的轮胎印有什么不同。

幼儿可按意愿滚画多次，体验大面积作画的乐趣，感受图案交叉、重叠的特殊效果。

请幼儿自由地与同伴说说自己的汽车是沿怎样的线路开的，它将开往哪里。

建议

1、应引导幼儿在滚画的同时，感知轮胎印的不同，获得轮子滚动的经验。

2、作品晾干后可贴在墙面上，让幼儿欣赏独特的画面效果。也可以让幼儿拿着未蘸颜料的玩具汽车，沿着画面上复杂多变的滚画线路前行，满足在各种“道路”上“行驶”的愿望。

关于美术教案 篇二

单元总目标：

1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

教材分析

《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析

初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念

引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

教学流程

一、导入新课。

课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

二、新课学习。

师：艺术是否包括美术？在自然界里，是先有艺术，还是先有生命？美术作品中的艺术形象是否有生命？

启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛？野牛是否有生命力？

学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形？原始人刻的植物人面形是否有生命？

教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

"亚当"是人还是神？是否有生命力？

学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

三、发展阶段。

师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在？

生：不可以，离开了自然一切就不存在。

师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系？

通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象？

2.哪些形象是与生命有关的自然形象？

3.这些有生命的形象生活在哪里？

4.美术作品中的艺术形象来源于哪里？

5.物种的生命与自然条件有什么关系？

教师展示课件：

有生命的物种形象--动物、植物、人。

自然形象--山、水、天空。

生命与自然的关系--相互依存。

艺术形象来源于--客观自然。

教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

四、深化阶段。

师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢？让我们通过欣赏美术作品来体会。

1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现？作者登上黄山炼丹台有什么感受？"人疑世外仙"是什么意思？

通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么？画了哪些景物？这些景物与自然景物有什么区别？体现出画家的什么情趣？风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同？

学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命？是否属于自然的一部分？为什么？花鸟画的特点是什么？画家通过什么方法

使自然与生命和谐交融？

5、进一步引导学生深入理解：美术家的`艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

五、课后拓展。

运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

谈谈如何保护人类生存的环境？如何保护生命？为什么说生命与自然和谐

交融，是艺术家普遍关注的主题？

教学反思

本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案 篇三

活动目标

1．通过观察实物，用变形法创意想象，进行作画。

2、 能在原来的作品上用各种绳子进行二次创作。

2．在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。

活动准备

幻灯片、勾线笔、白纸，黑板

活动过程

一、观察梳子

1．小朋友你们看这是什么？你看到的梳子是长什么样子的？它是由哪几部分组成的？

教师总结：刚刚我们看到了，原来梳子有三部分组成，（教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说）（半圆形的梳背和长长的梳柄和还有尖尖的像牙齿一样的梳齿组成）

二、极限变形

1．梳子可以梳头，还会变魔术呢？（神秘感）在变魔术之前我们先来念咒语“噼里啪啦，

噼里啪啦，变变变”

2．梳子的哪个地方变了？（梳背）梳背变得怎么样了？（变大）像什么？

3．梳背还会变魔术呢，我们再来看一看，从不同的方向看，变了的梳背又像什么？（PPT）

（梳背第一次变形）

如果用不同的线条，梳背又可以变得像什么？（第二次变形）

梳背变形2次（第1次像什么？第2次有哪些线条）

4、梳子除了梳背可以变形，哪个地方还可以变？梳柄变大变样后像什么？换个方向看像什么？

5、（PPT）梳齿有什么变化了？（变大变长）如果让你来变，你要变那个部位？怎么变？（引导幼儿说）

三、教师示范作画梳柄

老师也想来变一变，我要来变梳柄，你们说我可以用什么线条来变一变呢？（幼儿说线

条师画）

四、范画欣赏引出绳子创意装饰

1、寻找梳子变形部分，引出绳子装饰。

师：我们一起来欣赏一下其他人把梳子变形的作品！

师：这幅画是梳子的哪个部分变形了？变成了什么？咦，上面除了画的内容，还用什么东西装饰？绳子黏贴上去代表什么部分？——引导幼儿讨论发现。（连续欣赏三幅画面，问题同上！）

2．介绍绳子黏贴的方法（固体胶，技法：重重的涂。）

五、幼儿作画

你们想要试一试吗？

要求：

1、你可以选择变梳背，梳齿或者梳柄，不管变哪一部分都要变大，变奇特！而且跟老师变得不一样！

2、把你要变的那部为变好了，然后用你喜欢的线条和图案把它打扮起来，别忘了绳子也可以打扮你设计的作品哦！等下告诉我你变出了什么？用绳子黏贴出了什么？

六、点评

我们一起来看看大家的作品，说说他变的是哪个部位，变出了什么？绳子黏贴出来的图案是什么？

美术教案 篇四

活动目标：

1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。

2、引导幼儿欣赏作品，感受作品的审美、装饰功能。

3、鼓励幼儿大胆创作。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

盘长结一个，中国结课件

活动过程：

一、出示盘长结，引导幼儿了解结艺。

指导语：今年春节，我收到了一个非常漂亮的礼物，我很想和小朋友一起分享一下，大家来看一下！

提问：这是什么，有没有小朋友知道，举手回答？

小结：对，这就是中国结，老师拿来的是盘长结，是中国结中的一种，中国结是我们中国特有的一种民间编织艺术，别的国家都没有，只有我们中国有，好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。

二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征

指导语：不仅仅外国人喜欢，中国人也很喜欢，我也非常喜欢这个精致美丽的中国结，你们喜欢吗？

我喜欢这个中国结的一圈圈的花边，像个中国结的耳朵一样，这个叫结耳，我喜欢结耳，是因为它的形式美。

提问：

1、你们喜欢中国结的什么地方啊？

小结：流苏：中国结下面的穗子摆动起来很柔美，像是在翩翩起舞，我们把这个叫流苏，你喜欢它是因为它的线条美。

结体：你喜欢中间这部分是个正方体，是有一条丝线有规则的排列、穿编的，你喜欢它，是因为它的结构美。

2、你们还喜欢中国结的什么啊？

小结：有的小朋友说喜欢它的上下，左右对称，整个结体是中心对称、均衡的，具有对称美。

3、你看这个中国结是什么颜色的啊？给你什么感觉？

小结：这个中国结是红色的，让人感觉喜洋洋，热闹，所以春节过年的。时候，人们都去买中国结给自己或者送别人。

总结：我们平时说的中国结，大多指的是盘长结，它是中国结中一种非常重要的结，有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。

三、寻找生活中的中国结，理解中国结的装饰功能

提问：

1、你都是在什么地方见过中国结？

小结：生活中，我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。

2、它有什么作用呢？

小结：把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活，让我们的生活更美好。

四、欣赏中国结课件

五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结

活动反思：

中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到，适当向幼儿介绍我国民族文化，使其感知人类文化的多样性，培养理解尊重及热爱的情感。

大班美术活动教案 篇五

设计思路

新《纲要》提出，幼儿美术教育的价值在于激发情趣、激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。而版画活动就是一种幼儿既感兴趣，又能充分发挥其想象力的充满魅力的艺术形式。通过版画这种独特的艺术形式，结合孩子们熟悉的话题，让其创造性地表现出自己创想的发型，在“构思一制版一印制”的多次转换和创造中，获得情感的宣泄，丰富、积累审美经验，感受活动带来的愉悦和乐趣，在活动中获得成功的体验。

活动目标

1．欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。

2．尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创作的快乐。

3．能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。

活动重、难点

重点：欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。

难点：尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型。

活动准备

1．幼儿初步接触过版画；参观过理发屋的工作场景。

2．课件：各种发型图片、音乐。

3．黑色展板两块，各色压缩颜料（红、黄、绿、白、蓝、淡紫等），作业纸18张，调色盘8—9只，水粉笔每人20支，抹布20块等。

活动过程

1．请幼儿谈一谈自己看到过的发型。

师：小朋友，你们去过理发屋吗？理发屋的美发师都会干些什么呢？

（分析：此环节是从孩子的生活经验入手，激活孩子的已知经验，让孩子们将平时观察到的美发师工作情况与大家分享交流，引发参与活动的兴趣。）

2．欣赏各种各样的发型，激发幼儿创作的欲望。

师：他们都会做哪些好看的发型呢？我们一起来看看吧。

（1）欣赏生活中的常见发型

师：谁能说说看，这些发型都是什么样子的？提问：你最喜欢哪种发型？为什么？（颜色、长短、是否卷曲等。）

小结：有的是直发．有的是卷发；有的是短发，有的是披肩长发；有的扎起了辫子，有的盘起了头；有的是平刘海，有的是斜刘海，有的没有刘海；头发的颜色有黑色的，黄色的，红色的，金色的。多美呀！

（2）欣赏特殊的发型。

师：美发师除了将头发剪、烫、吹之外，还喜欢在头发上加上一些小装饰，让头发更漂亮。怎么装饰的呢？我们再来看一看。

展示课件。仔细看看，美发师用什么来装饰头发的？（用花、羽毛、花朵、发卡等，把头发打扮得更漂亮。）

这些人打扮得这么漂亮要干什呢？

（参加重大活动的时候，人们要请美发师梳出这么漂亮的发型。）

师：除了这些漂亮的发型，美发师还会设计出一些特殊的发型呢，那会是什么样儿的呢？我们也来看看吧。（PPT3。）

这些发型有哪些特别的地方？

你们猜猜看，这么特殊的发型会在什么场合出现呢？（表演。）

小结：这一般是舞台表演时用到的发型。比较夸张，也很有创意。

（分析：此环节是欣赏多种发型。共分为两个层次：第一个层次是欣赏生活常态下没有装饰的发型，主要是复习对各种发型的认知，知道发型有长短、直与卷、色彩、梳辫子、盘头等多种变化，为幼儿进行创作奠定基础；第二个层次是让孩子欣赏有一般装饰和特殊装扮的造型，这是为了激活孩子的思维，打开想象之门，激发他们的创造灵感，为其进行大胆创想搭建的一个阶梯。）

3．幼儿设计发型。

（1）师：你们刚才看了这么多漂亮、奇特的发型，想不想也来设计一个特别的发型呢？如果让你设计，你想设计出什么样的发型？幼儿自由回答。

（2）介绍作画工具，提出作画要求。

（3）幼儿操作。要求：刻版画时运笔有力，让凹槽更深刻，但不要划破纸；涂色要均匀；摩擦、拓印时要轻轻地来回拓印；保持桌面及衣服的干净。

（分析：这个环节是孩子进行自主操作、创造表现的重要过程。首先启发幼儿与众不同的想象，孩子进行自由畅想与表达。接着是本次活动的难点环节，主要通过幼儿的实际操作以及老师及时、个别的指导突破难点。教师介绍画种——版画，提出版画的一些作画要求。尤其要注重孩子作画过程中教师的巡回辅导：一方面是底板的刻画技巧及画面的布局，内容的丰富性，另一方面是印画过程中颜色的丰富性及制作过程中的技巧。）

4．展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

（1）展示作品，相互自由交流，幼儿介绍自己设计的发型的特别之处。

（2）你最喜欢哪个发型，为什么？

（分析：本环节主要采用谈话法。通过幼儿与幼儿、幼儿与教师之间的自由讨论，让幼儿用语言将自己的作品内容表达出来，这是本次活动较重要的一环。老师肯定每个幼儿的作品，让幼儿获得成功后的愉悦体验。教师鼓励每一位幼儿积极、主动、大胆地用语言将自己的作品表达出来，从而达到艺术活动的最高目标：表现自己的情感和体验，分享创造的快乐，促进幼儿健全人格的形成。）

小结：你们就是一群了不起的美发师，设计出这么多非常有创意的发型！下面就带上你们设计的发型给其他小朋友去欣赏吧。

活动延伸

1．共同欣赏幼儿的版画作品，探讨版画的特点。

2．在美术活动区，让幼儿尝试用其他材料来制作妈妈的发型。

活动反思

1．活动过程积聚浓厚兴趣。

首先，熟悉的话题引发了孩子们关注的兴趣。

美术实实在在地存在于生活之中。美发师的工作对于孩子们来说是比较熟悉的——许多孩子有跟随爸爸、妈妈光顾理发屋的经验，尤其是男孩子，要经常去理发屋理发。所以，当老师提及漂亮的发型时，每个小朋友都积极地说出自己已知的一些经验。

其次，新颖的作画形式引发了孩子参与的兴趣。

这是一节吹塑纸粉印版画活动，一种在游戏中获得知识和快乐的活动。对于幼儿来说，其创作过程就是一种游戏，他们惊奇于特殊材料的使用，更惊奇于印刷、印制后出现的特殊的、有着强烈视觉冲击力的作品，因此，整个制作过程，激起了孩子们不断思考、不断尝试、不断创新的欲望，他们表现出了浓厚的兴趣。

2．幼儿作品彰显创造个性。

在本次活动中，设计了两个层次发型的欣赏——生活常态下没有装饰的发型和有一般装饰和特殊装扮的造型。正是因为这些欣赏活动为幼儿的自主创作打下了良好的基础，因此孩子们的版画作品童真、稚拙，想象力丰富，大有“稚拙中见生动，平淡中见童趣”的意境，给人以美的享受。

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