初中音乐教案（优秀7篇）
作为一位杰出的老师，时常要开展教案准备工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。我们该怎么去写教案呢？差异网为您带来了7篇《初中音乐教案》，希望能够满足亲的需求。
初中音乐教案 篇一
一、导入
1、课前播放器乐版《在那遥远的地方》，创造氛围
上课，师生问好。
很高兴和大家共同走进音乐课堂。在美中享受音乐，在音乐中感受美。这学期我们聆听了华夏古韵，赏过了梨园风采，品过了欧洲清唱剧，接着来领略神州音韵。《第二张图片》
2、请学生说一说自己知道的民歌有哪些。老师引入本节课内容。
通过对神州音韵1,2,3单元的学习，大家都知道，我国民族众多，各民族都有丰富独特的民歌，表达着他们的思想、意志、愿望和情感。你们知道的民歌有哪些呢？可否唱几句？
《茉莉花》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《花儿与少年》、《达坂城的姑娘》等等，大家知道的还不少呢！看来大家并没有忘记我们的民族艺术。有一位老人曾说过：“如果你热爱音乐，就会发现它是用美丽的民歌铺成的。”这节课我们就来了解并学习一首草原民歌——《在那遥远的地方》。第三张图片
二、熟悉歌曲
1、介绍歌曲创作背景及词曲作者王洛宾
第四张图片
这首歌是中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生在1940年创造的一首草原情歌。同时王洛宾还具有“西部歌王”之称。
第五张图片
《在那遥远的地方》是王洛宾根据我国青海地区民歌改编而成。曲调委婉抒情，表达了真挚的爱情。还曾流传，这首歌是王洛宾老先生在青海拍摄一个纪录片，3天的时间里他结识了一个很漂亮的藏族女孩，他们一起在青海湖边策马扬鞭，一起欢歌笑语，分别之后，怅然若失，于是呢，王洛宾先生在思念中才写下了这首不朽的名曲《在那遥远的地方》。在他长达60年的音乐生涯里，他搜集整理并创造了1000多首优美的西部民歌。其中《在那遥远的地方》这首歌堪称是王洛宾先生的巅峰之作，是他音乐展示飞翔的标志。还被收录在巴黎音乐学院的东方音乐教材中。不仅地球人熟悉这首歌，外星人也可能会唱，为什么这么说呢？因为这首歌曾竟被群众投票选中，放在东方红卫星上播放，代表着中国的声音向太空呼唤。
2．带着问题聆听歌曲，学生跟唱一二段。
了解了这么多，我们赶快来聆听一下这首经典名曲吧。在聆听这首歌曲的同时，请大家思考以下问题。第六张图片
这首歌曲在情绪、节奏、速度等方面有什么特点？它表达了什么样的情感？第七张图片
好的，演唱者在演唱当中和我们课本中的歌词稍微有点不同，是因为这首歌在传唱的同时也在被改编，虽然被广泛的改编，但歌曲的韵律抒发的情感却传承了原版民歌的韵味。我们来说一说从刚才的聆听中，你感受到音乐的情绪、节奏、速度等方面有什么特点？（优美、抒情、节奏舒展、中速）歌声中传达了怎么样的情感？（对美好爱情的向往，对美的执着追求）这么优美的歌曲不唱一唱实在可惜，让我们也来唱一唱吧。
三唱一唱
1、朗读歌词
这首歌不仅旋律美，歌词写得也很美，请大家先来朗读一遍。
2．随琴学唱
下面请大家用LA来跟着电子琴哼唱歌曲旋律。请大家用连贯平稳的气息来哼唱。（2遍）你们的音准不错，如果在唱准基础上能用自然明亮的声音有感情的演唱就更有味道了。让我们填上歌词来完整的演唱一遍。你们学唱的真认真！如果能轻声歌唱，聆听电子琴，唱准音高就更好了。
3师生接唱
你们的歌声也感染了我，让我和你们一起来演唱这首歌曲吧，我们分句接唱，我一句你们一句。音乐课上歌声嘹亮，我发现同学们唱的心欢畅，何不来个赛歌会，把你的嗓音亮一亮。就来个男女生赛唱吧。男生第一段和第三段女生第二段和第四段，结束句共同来唱。刚才男女生演唱的声音都比较洪亮，各自有各自的特色，演唱是不分上下，都有那么点民歌的风味。德国音乐家舒曼说过这样一句话：要留神细听所有的民歌，因为它们是美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界使你注意到各种不同的民族性格。民歌是音乐创作的源泉
四拓展延伸
最后，让我们通过另外一个版本再次来聆听优美的《在那遥远的地方》，感受草原民歌的魅力。第十张图片
五课堂小结
同学们，这节课我们通过欣赏和学唱了《在那遥远的地方》，一同体验感受了民歌的魅力，希望大家在课后能多找一些自己喜欢的民族歌曲来唱一唱，让我们继续将这优秀的民族音乐文化传承和发扬！
初中音乐课教案 篇二
③ 打节奏，认识节奏名称
④ 播放录音
提示：歌曲中容易唱错的地方。
⑤ 跟琴有感情演唱歌曲
⑥ 纠正错误
3、认识力度符号
>重音
f ff mf
强 特强 渐强
4、随伴奏有感情演唱歌曲
1、观看升旗仪式
2、小结
学生看屏幕资料：义勇军进行曲》由中国诗人田汉作词，中国音乐家聂耳作曲，创作于1935年。原是电影《风云儿女》的主题歌。1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定此歌为中华人民共和国国歌；1982年12月4日全国人民代表大会决定为正式国歌。
以四分音符为一拍，每小节有两拍
弱唱
急换气的方法解决，唱一唱。
X X X XX
X X X X X
学生聆听感受，体会不同节奏在歌曲中的表现
学生演唱
请学生将力度符号标在合适的地方，唱一唱。
学生唱国歌
了解国歌
教师做示范
学习节奏，帮助填词。
有助于学生演唱
有错给于纠正
巩固
加深学生印象
初中音乐教案 篇三
总目标：
通过各种艺术活动，了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。
教时分配：
二教时
第一教时
教学目标：
（１）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。
（２）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。
教学过程：
一、导入：
（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）
（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。
二、朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）
1、教师提问学生：有没有熟悉的朝鲜民歌？师生共同演唱
2、欣赏歌曲《清津浦船歌》
投影问题：
（1）歌曲的。情绪？
（2）随音乐数拍子，感受强弱规律
3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向
三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花图片）
1、教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。
2、欣赏歌曲：投影问题：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特点：
c歌曲中出现的音：
3、学生讨论交流
4、演唱歌曲
（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）
（2）演唱歌曲
（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔，为以下的教学作准备）
1、学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受
2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。
3、师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。
四、小结三个国家的音乐特征
五、反馈：听三首歌曲录音，判断国家
六、由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。
七、欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。
（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）
教学后记：
本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。
初中音乐教案 篇四
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的？穴或许是独特的？雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑？熏不论是单体建筑或群体建筑？熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据？熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
初中音乐教案 篇五
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》（人教版）八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的？电子音乐又是如何发展的？上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动？
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面？
③有几种节奏型（伴奏音型）？
④音色以弦乐还是管乐为主？
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。（学生回答略。）
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它？
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。（教师巡回指导。）
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它？（学生回答略。）
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适？（学生回答略。）
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。（有图像，有声音。）
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
初中音乐优秀教案 篇六
【教案目标】
1、知识目标：了解吕其明及其作品；初步了解管弦乐的构成；初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。
2、能力目标；能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”；能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。
3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。
【教案重点和难点】
重点：听赏《红旗颂》；能唱一唱“歌唱性红旗主题”；能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。
难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受；能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。
【教案过程】
（一）组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。
（二）导入新课：
课前播放《五星红旗》（刘媛媛演唱），创设课堂教案情景。
（三）、讲授新课：
1、赏画：油画《开国大典》
2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。
★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。
3、播放开国大典视频，感受氛围。
4、听赏吕其明《红旗颂》（管弦乐曲）：
①、简介吕其明及其代表作品。（师生共同交流）
②、简介管弦乐队构成。（弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组）
③、聆听引子主题片段。
思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受？它的旋律来源于哪一首歌曲？
学生讨论，回答，教师小结：
感受：激动、振奋、具有强烈的号召力
来源：聂耳《义勇军进行曲》（国歌）
④、聆听红旗主题。
教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。
思考：这两个主题有何异同点？能激起你怎样的联想和感受？
学生讨论，回答，教师小结：
异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。
结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。
歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展；深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。
进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐；坚定有力、斗志昂扬的情绪。
⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的感受和体会。
⑥、听赏再现部。
思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗？请用手势示意。
请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。
⑦、完整听赏《红旗颂》。
5、课堂小结：
比较相同主题（红旗）不同体裁（歌曲、乐曲）的表演风格特点。
相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。
不同点：
歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。
乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。
6、布置作业：
课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。
红旗颂
一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬
飘扬在一个用五千年文明传承的地方
就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽
就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳
就是这面旗帜埋葬了屈辱
就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章
从此
一个民族告别了被压迫奴役的历史
昂首阔步走向了新时代的万里康庄
初中音乐教案 篇七
《音乐之声》原文
巍峨峥嵘的阿尔卑斯山，挺拔的松树漫山遍野，云雀声声啼唱。高高的山巅上尚未化尽的残雪斑斑点点，山风阵阵呼啸。
乐声在旷野中荡漾响。钟声嘹亮。
…………
山麓下。
峰环水抱的萨尔茨堡，高高低低的房屋鳞次栉比，庄严肃穆的修道院座落在绿树浓阴中。
…………
山上。
流连忘返的玛丽亚在山坡草地上远眺群山，她轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁，俯身拾起一块石子丢入溪水中，溪水激起了涟漪。她又向前走去，一面放声歌唱《音乐之声》：
群山洋溢着音乐之声，
群山唱着古老的歌儿，
群山把音乐之声充满我心房。
我的心要把听到的歌儿欢唱。
我的心想要像鸟儿从湖上飞回森林，
它的翅膀不停地扑腾；
我的心想要像小天使随风飘出教堂，
深深地叹息；
像在石头上翻滚的溪水一样欢笑；
像初试歌喉的云雀通宵达旦地啼唱。
每当我的心感到寂寞，我要到山里去，
我又会听到过去听到过的歌儿，
我的心又会充满音乐之声，
我又会放声歌唱。
玛丽亚伫立良久，隐隐听到修道院传来的钟声，她陷入遐思。忽然，她猛省过来，用手一拍自己的额头，急忙拔腿就跑，没跑上几步，又转身奔回捡起地上的外衣，发出一声惊呼：“哦！”急速地跑下山来。
古老的修道院优雅、肃穆，从院里传来阵阵唱圣诗的和谐女声。
修道院内。
修女们从各处走来，端庄严肃的修道院院长、大嬷嬷贝尔塔和玛格丽塔三人正容款步走入经堂，一起虔诚地做日常功课。
钟声响起，院长顶礼膜拜，众修女齐声唱起《哈利路亚》。
院场上。贝尔尼斯嬷嬷急匆匆走来，对院长说：“院长嬷嬷。”
院长：“贝尔尼斯嬷嬷。”
贝尔尼斯不无抱怨地说：“哪儿都找不着她。”
院长问：“玛丽亚？”
贝尔尼斯：“她又跑到外头去了。”
大嬷嬷贝尔塔生气地：“也许……应该在她脖子上拴个铃铛。”
玛格丽塔大嬷嬷对贝尔尼斯说：“牲口棚去过吗？你知道她最喜欢牲口了。”
贝尔尼斯：“我到处找遍了，想得到的地方都去了。”
院长：“贝尔尼斯嬷嬷，别忘了这是玛丽亚，就应该到想不到的地方去找找。”
院长和两位大嬷嬷边走边接着谈论这件事。
贝尔塔按捺不住了，她说：“哦，院长嬷嬷，这下你对玛丽亚完全不适合当修女不会再有什么怀疑了吧。”
老成持重的院长不动声色地说：“我的困惑，主会指点我的，贝尔塔嬷嬷。”
边上的玛格丽塔不以为然地：“反正我看黑羊身上的毛也一样暖和。”
贝尔塔固执己见地说：“我们现在不是在谈什么黑羊白羊的，玛格丽塔嬷嬷。在所有见习修女当中，我看玛丽亚是最没希望的。”
她们三人来到一个小院子，院长一面说着：“孩子们！孩子们！”止住了两位大嬷嬷的争执；一面对迎上来的众修女说：“我们正在议论某些人申请当修女的资格问题，负责管理见习修女的大嬷嬷们为了帮助我决定……发表了各自不同的看法。”
院长问一位戴眼镜的修女：“你说，卡塔林嬷嬷，你觉得玛丽亚怎么样？”
卡塔林：“这姑娘才好呢……可有时候……”
院长又问另一位修女：“阿格塔嬷嬷？”
阿格塔：“玛丽亚很招人喜欢，就是有时候……有点怪。”
院长转而又问：“索菲亚嬷嬷，你说呢？”
索菲亚：“哦，我非常喜欢她，可她总是爱闯祸，你们说是不是？”她向其他各位修女问道。
贝尔塔：“她说的一点都不错。”
修女们唱《玛丽亚》：
贝尔塔(唱)：她爬树，擦破皮，衣服撕窟窿。
索菲娅(唱)：做弥撒，蹦蹦跳跳，嘴里还吹着口哨。
贝尔塔(唱)：头罩底下留着一头卷发。
卡塔林(唱)：修道院里还把歌儿唱。
阿格塔(唱)：她上教堂不准时，
索菲娅(唱)：可忏悔起来倒真心诚意。
贝尔塔(唱)：她什么事都拖拖拉拉，
卡塔林(唱)：就是吃饭挺准时。
贝尔塔(唱)：不怪我心直口快，事实就是如此。
众修女（合唱）：玛丽亚不适合做修女。
在边上好久没开口的玛格丽塔忍不住了。
玛格丽塔(唱)：我倒想替她说几句。
院长就说：“你说吧，玛格丽塔嬷嬷。”
玛格丽塔(唱)：玛丽亚总叫我笑哈哈。
玛格丽塔唱到这里忍俊不住哈哈大笑起来，其他修女也一齐放声地笑了。
院长见状无可奈何地摇摇头。
院长(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办？
叫人怎么能抓住天上的云彩？
玛格丽塔(唱)：叫人怎么来形容玛丽亚？
卡塔林
阿格塔（合唱）：她爱唠叨。
索菲娅(唱)：叫人难捉摸。
贝尔塔(唱)：像个小丑。
院长(唱)：有好多事你想开导她，
有好多事她应该懂了。
贝尔塔(唱)：可她就是坐不住，听不进你的话。
院长(唱)：水怎么能停留在沙子上？
玛格丽塔(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办？
院长(唱)：叫人怎么能抓住皎洁的月光？
索菲娅(唱)：只要跟她在一块，我就晕头转向，分不出东西南北。
阿格塔(唱)：像变化莫测的天气。
卡塔林(唱)：飘啊飘的羽毛。
玛格丽塔(唱)：她真可爱。
贝尔塔(唱)：她真可怕。
玛格丽塔(唱)：她像绵羊。
索菲娅(唱)：她比祸害还祸害，
赶得黄蜂没处藏。
阿格塔(唱)：她比异教徒还异教徒。
玛格丽塔(唱)：时而温柔，时而野。
卡塔林(唱)：像个孩子，像个谜。
贝尔塔(唱)：叫人头痛。
玛格丽塔(唱)：叫人爱。
院长(唱)：像个小姑娘。
众说纷纭的修女们只好一齐双手合十，仰脸向天齐唱：
叫人拿玛丽亚怎么办？
叫人怎么能抓住天上的云彩？
叫人怎么来形容玛丽亚？
卡塔林
阿格塔（合唱）：她爱唠叨，叫人难捉摸。
贝尔塔(唱)：像个小丑。
众修女(唱)：有好多事你想开导她。
有好多事她应该懂了。
院长(唱)：可她就是坐不住，
贝尔塔(唱)：听不进你的话。
玛格丽塔(唱)：水怎么能停留在沙子上？
众修女(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办？
突然“砰！”的一声开门声，接着一阵急促而响亮的脚步声打断了修女们的争论。
玛丽亚像阵风似的跑进院子，她把衣服往地上一扔腾出两只手来，飞快地按两下抽水唧筒的手柄，又用双手赶紧承接住水管里流出来的水胡乱地往脸上抹了一把，再捡起衣服三脚两步地冲到院长的面前。
突然，她发觉众修女严肃而毫无声息地注视着她的举止。她连忙放慢砰然作响的脚步。立定之后，她小心翼翼地向旁边探视修女们，看到大家都以严厉的眼光看着她，便摇了摇头无奈地走了。
表情各异的修女们合唱最后一句：
叫人怎么能抓住皎洁的月光？
大家就这样散了。
《音乐之声》教案
教学目标：
1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。
2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。
3、感受环境描写的作用。
4、体会课文的画面感。
教学重点：
1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。
2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。
课前准备：
1、（教师）多媒体课件《音乐之声》视频、音频
2、（学生）自学课文字词反复朗读课文
教学时数：一课时。
教学过程：
（一）导入：
播放《音乐之声》中的插曲《铃儿响叮当》。电影《音乐之声》中的主人玛丽亚热爱歌唱，并以音乐的形式表达出她对祖国的热爱，今天，我们共同走进玛丽亚的音乐世界，体会她无拘无束的快乐天性及伟大的爱国情怀。
（二）简介影片
根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》取材于1938年法在奥地利的一个真实的故事，萨尔茨堡地方有个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子玛丽亚，在德国并吞奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。影片以善良美丽的玛丽娅，奥地利美丽迷人的秀丽风光，及一群活泼可爱的孩子打动了全世界观众的心，本片获得了1965年第38届奥斯卡影片奖。
（三）、了解剧情
思考：课文可分为几个场景？每个场景写什么？
明确：全文共有两个场景：
第一场景：（开头至“急速地跑下山来”）在萨尔茨堡的野外，玛丽亚忘情于山上的风光，纵情歌唱。
第二场景：（“古老的修道院”至结尾）在修道院内，写众嬷嬷对玛丽亚的议论。
（四）、剧情表演
第一个场景表演：
由一个女学生表演主角“玛丽亚在萨尔茨堡的野外，玛丽亚忘情于山上的风光，纵情歌唱”的情景。（歌词可以读）（播放背景音乐《音乐之声》主题曲）
第二个场景表演：
由八名女同学分别表演玛丽亚、修道院院长、贝尔塔、玛格丽塔、贝尔尼斯、卡塔林、阿格塔、索菲亚在修道院内的情形。（歌词可以读）（放背景音乐《铃儿响叮当》《哆来咪》）
学生点评表演。
（五）人物形象分析
我们认识一个活泼自由、热爱生活、音乐、心地善良美好、有丰富情感的少女，那么，院长及众嬷嬷眼中的玛丽亚是什么样的姑娘呢？
（明确：在众嬷嬷眼中玛丽亚天性活泼，热爱歌唱；不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐；她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，是与修道院的环境和要求极不协调的，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。）
（六）问题探究，深入赏析：
1、课文中哪些地方是对女主人公形象的正面描写，哪些是侧面描写，有什么艺术效果？
(第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院时的情形，是对玛丽亚形象的正面描写；第二个场景中院长与众嬷嬷的对话和对唱，则是侧面描写。
课文对女主人公的正面描写和侧面描写，相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚的人物形象。其中的侧面描写很见艺术功力：它丰富了人物的性格，使人物形象更加丰满；将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现；活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。)
2、课文是怎样体现音乐故事片的特色的？
（课文作为电影剧本的节选，其中玛丽亚的内心独白式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格；众嬷嬷对白式的、带有夸张的歌唱，则富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》的音乐故事片的特色，而后者突出地体现了音乐故事片常有的喜剧色彩。）
3、修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比喻恰当吗？为什么？
（恰当。院长唱词的意思是说拿玛利亚毫无办法，这正如人们无法抓住“天上的云彩”和“皎洁的月光”。修道院院长把玛丽亚比做这两件事物，生动而形象地表现了玛利亚自由活泼的性格和众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。）
4、《音乐之声》的成功之处：画面美------形象美-----音乐美——
画面美-----景物秀丽明快
形象美——活泼快乐天使玛丽亚
音乐美——音乐悠扬动听
（七）音乐欣赏：《铃儿响叮当》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》
（八）小结：结束语：享有“音乐之乡”之称德萨尔茨堡是音乐大师其特的故乡，浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的声响礼物，这种美我们将继续传唱！
《音乐之声》教学反思
这节课的精彩之处：
第一、这节课是《音乐之声》的第二课时，任老师抓住玛利亚形象的分析，教学目标明确。还结合学生学习实际，整合复习人物描写方法及作用。她让学生找出初中语文课本中的人物描写片断，并进行了人物描写的写作训练。课堂中由玛利亚形象的分析，引出人物描写的总复习，将零碎知识整理，使之系统化，并教给了学生归纳整理知识的方法。我想这一教学思路，既夯实了语文基础知识，又培养语文分析能力，还活跃了课堂气氛。
第二、课堂上小练笔，设计恰当。练笔内容是“你眼中的老师”肖像描写。这一教学环节的设置，既训练了人物描写方法，又拉近了师生的距离，融洽了师生关系，收到了良好的课堂效果。
这节课值得讨论的问题有：
第一、总结玛利亚的形象前，能否将文中描写玛利亚的典型语句找出朗读，并分析其性格，体会描写的好处，为后边复习描写人物方法的特点和好处做好准备。
第二、学生的即兴片段训练。学生的片段训练只有正面描写，没有侧面描写，老师能否为其续写，加进侧面描写，并简单提及白描手法，使学生对人物描写的方法有较全面系统的认识。
第三、这一单元是戏剧单元。在分析玛利亚形象时，能否加上戏剧冲突，也可引发学生讨论你身边有无玛利亚这种性格的人，你是怎样看待的。
这次活动我收获颇多，各个学科的特点不同，老师的风格各异，他们的干练、典雅、活泼……让我很受启发，在以后的教学活动中，我还应多钻研，力争提高教学水平。
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